Gerir riscos é, no significado mais simples, proteger o valor de algo. Nas belas-artes, o valor de um objeto está intrinsecamente ligado à sua autenticidade. Uma obra autêntica de um artista prestigiado pode valer milhões de dólares, enquanto que uma falsificação da mesma obra, mesmo que um observador mais distraído não a consiga distinguir do original, pode não ter valor nenhum. Por conseguinte, nas transações de arte, a gestão de riscos envolve, necessariamente, a determinação da autenticidade da forma mais completa possível.
A autenticidade pode entrar em jogo de formas, por vezes, inesperadas em pedidos de indenização que envolvem perda de ou danos causados a objetos de arte. O valor de uma indenização depende de a peça estar segurada com base no valor de mercado atual ou em um valor de mercado previsto acordado. Em ambos os casos, uma avaliação pode levantar questões sobre a autenticidade da obra, da qual o proprietário não tinha conhecimento.
Os especialistas, colecionadores e negociantes de arte contam, normalmente, com vários métodos para determinar a autenticidade e um dos mais importantes é a proveniência. A proveniência é a história da propriedade da obra. A proveniência é importante, porque pode indicar que a obra não foi roubada ou falsificada e que o proprietário atual pode transferir legalmente a propriedade a terceiros.
Muitas vezes, o valor de um artigo aumenta consoante a identidade do seu proprietário. Por exemplo, uma arrecadou mais de 450 000 dólares americanos em um leilão em 1996, porque pertenceu ao Presidente John F. Kennedy. A casa de leilões tinha estimado o valor da cadeira em 5000 dólares americanos, ilustrando que a proveniência pode aumentar os valores de forma significativa. A coleção de arte dos filantropos angariou mais de 835 milhões de dólares americanos em um leilão de beneficência em 2018, estabelecendo o recorde de montante mais elevado para uma coleção privada e excedendo largamente as estimativas pré-leilão.
Proveniência e autenticidade
Documentação adequada que mostre a proveniência pode ajudar a determinar, mas não necessariamente a provar, a autenticidade. Até mesmo ávidos colecionadores já foram enganados e a evolução das bolsas de estudo em artes tem levado a situações em que se determina que uma obra não foi produzida por um célebre mestre, mas por um aprendiz, o que altera o respetivo valor. Por exemplo, sabe-se que teve mais de 50 alunos, dos quais pelo menos dois acredita-se que pintaram obras anteriormente atribuídas ao seu professor.
Determinar a proveniência pode ser bastante complicado e demorar anos. Os documentos que ajudam a determinar a proveniência incluem recibos, faturas, notas de venda, avaliações prévias, catálogos de leilões e catálogos de exposições de museus ou galerias de arte. A proveniência é um pouco mais fácil de determinar em arte contemporânea do que em obras mais antigas, uma vez que é provável que existam mais registos e que estes sejam mais fáceis de localizar.
Para evitar os riscos de propriedade contestada, pagamentos excessivos e desilusão, os compradores de arte devem estar atentos aos sinais de alerta, que incluem:
- Falta de informações na própria obra. Os artistas, qualquer que seja o meio que utilizam, normalmente assinam ou gravam o seu nome na obra e, por vezes, colocam etiquetas, carimbos, datas ou outro tipo de informação que pode fornecer pistas sobre a identidade e a proveniência da obra. Quando estas pistas são inexistentes, os potenciais compradores devem proceder com cautela.
- Falta de documentação. Documentação em falta pode indicar que uma obra foi roubada. O roubo é uma especial preocupação dos compradores que pretendem adquirir determinadas antiguidades e arte europeia da era do Holocausto (1933 – 1945). Muitas destas obras foram saqueadas de locais culturais ou apreendidas por colecionadores privados. Leis e acordos, como a Convenção da UNESCO de 1970 relativa às Medidas a adotar para Proibir e Impedir a Importação, a Exportação e a Transferência Ilícitas da Propriedade de Bens Culturais, restringem a importação e a venda de determinadas obras. Os conceituados negociantes de arte estão bem cientes destas regulamentações e as cumprem.
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- Lacunas inexplicadas. Idealmente, o registo de propriedade de uma obra estaria completo, mas, na verdade, tal é raro. A maioria das obras de arte tem lacunas na sua história. A solução é compreender a natureza dessas lacunas e procurar explicações plausíveis. As lacunas que não podem ser explicadas podem sugerir que uma obra de arte é falsificada ou que a sua história é fictícia. Ou, por exemplo, caso se afirme que uma obra é do século XVII, mas os registos mais antigos da sua existência datam do século XX, a obra poderá não ser genuína.
- Ausente de catálogos raisonnés. Um é uma compilação acadêmica do conjunto de obras de um artista. Pode ser um ponto de partida crucial para investigar a proveniência de uma obra. A mantém bases de dados eletrônicas de catálogos raisonnés e oferece vários recursos para colecionadores. Quando não existe este tipo de registro, é necessária outra investigação. Outras vias de investigação da proveniência podem incluir os registros de inventário do próprio artista, bibliotecas de museus, arquivos fotográficos e outras bases de dados institucionais.
Determinar a autenticidade é outra questão que reside no domínio dos especialistas. Normalmente, a autenticação baseia-se em três fatores:
- Indícios da obra na literatura, como catálogos raisonnés e outros documentos institucionais, como os da fundação de um artista. Notavelmente, as próprias fundações deixaram de autenticar obras há cerca de uma década devido a questões de responsabilidade.
- Análises científicas, como raios-X, e se o meio e os respectivos elementos são do mesmo período em que se crê que a obra foi produzida.
- Análises de peritos ou avaliações detalhadas de especialistas consideravelmente familiarizados com as obras do artista.
Por vezes, mesmo quando todos os três fatores se combinam, podem permanecer dúvidas sobre a autenticidade. Uma adquirida pelo Museu Getty em 1984 é controversa, porque os especialistas que a analisaram acreditam que se trata de uma falsificação. Os primeiros testes científicos sugeriram que a estátua, conhecida como kouros, era uma antiguidade, mas os peritos concluíram que não era semelhante aos outros kouroi do mesmo período.
Uma história exemplar sobre proveniência e autenticidade surgiu em 2011, quando vários colecionadores processaram uma galeria em Nova Iorque, a , acusando-a de vender quadros Impressionistas Abstratos falsificados. Um antigo diretor da agora extinta galeria tinha adquirido 40 quadros de um pequeno negociante de arte que afirmou que os quadros tinham pertencido a um cliente que os tinha herdado do seu pai. Os quadros não tinham documentação, tratava-se de obras previamente desconhecidas. Surgiram provas de que os quadros eram falsificações produzidas por um artista chinês que vivia em Nova Iorque e posteriormente fugiu do país, tal como dois dos cúmplices do negociante de arte. Uma lição a reter da saga Knoedler é que até mesmo olhos experientes podem ser enganados e ignorar os sinais de alerta sobre a proveniência de uma obra pode sair bastante caro.
Em um sinistro, o proprietário tinha substituído um elemento de uma obra contemporânea sem o conhecimento ou consentimento do artista. Os artistas vivos podem repudiar as suas obras neste tipo de situação e, no caso acima, o criador da peça fez exatamente isso. Efetuar um restauro sem consultar o artista e o repúdio subsequente da autenticidade da peça podem levar a processos legais e complicar a resolução do sinistro subjacente. Este é outro motivo para procurar cobertura especializada para obras de arte que fornece acesso a recursos especializados para preservar e proteger o valor da obra.
A AXA Art tem uma longa história de apólices de seguro para obras de arte e uma equipe mundial com conhecimentos profundos de subscrição e sinistro. Trabalhamos com várias organizações distintas na comunidade artística e compreendemos os riscos das operações de arte. Contate-nos para saber como gerir os riscos da melhor forma para proteger a sua coleção ou as suas operações de arte.
Natasha Fekula é Vice-presidente e Gestora de Sinistros no departamento de operações de obras de arte, joalharia e numerário da AXA XL. Ajuda os clientes especializados da 色多多视频 incluindo museus, colecionadores privados e empresariais, joalheiros e organizações de exploração mineira e de transporte de dinheiro a lidarem com perdas físicas e danos sofridos por bens de elevado valor. Natasha tem uma vasta experiência em sinistros e questões legais que envolvem obras de arte e artigos de coleção. Possuiu uma Licenciatura e um Mestrado em História Medieval pela Universidade de St. Andrews, na Escócia, e uma Pós-graduação em Direito pela Boston College Law School. É membro da Ordem dos Advogados de Nova Iorque.
